Дизайнер одежды Алёна Баженова: нужно постоянно "изобретать себя заново", чтобы высвободить творческую энергию

Алёна Баженова — дизайнер одежды и креативный директор более 13 лет.

Она создает бренды одежды от идеи до готового продукта. На творческом пути Алена создала коллекции уже более чем 55 брендам и разработала более 10 креативных бренд-стратегий.

В портфолио Алёны Баженовой работа с Региной Тодоренко - платье из её коллекции было на Регине в программе «Регина + 1» на Пятнице, после чего Алёна шила ей топ и юбку для передачи «Вечерний Ургант».

Так же работы Алёны Баженовой в TV проектах: «Холостяк» с Тимати и «Двойной Холостяк» на ТНТ; Оксана Самойлова в платье в передаче «Большой куш» на ТНТ; Полина Гагарина в костюме в «Модных Играх» на ТНТ;

Изделия, созданные Алёной Баженовой также носили: Люся Чеботина, Алла Михеева, Мария Погребняк, Мария Калашникова, Наталья Рудова, Екатерина Волкова и т.д.

Алёна принимала участие в программе «Модный приговор» в качестве эксперта в 2024 году.

О МОДЕ СОВРЕМЕННОГО МЕГАПОЛИСА

- Алена, существует мнение, что современная мода возвращается к четким формам, вы разделяете это мнение, или же будущее моды за мягкими материями?

- Я думаю, что наоборот сейчас, во всяком случае, в женской моде более женственное направление идет, то есть, напротив, более мягкие формы. Какой-то промежуток времени это будет в тренде, но, естественно, дальше будет как-то по-другому развиваться.

Но в то же время есть и более жесткие формы, конечно. Это в первую очередь зависит от концепии - кто создает бренд. Кто-то делает более четкие формы, классическую одежду или что-то брутальное может быть. А если это женский бренд - это более мягкие формы.

То есть женские жакеты с плечами в мужском стиле - это уже уходит. Если и делаются такие пиджаки, то они обязательно должны быть приталенные.

Естественно, сейчас актуально все, главное - как это сочетать. Важно, чтобы эти вещи были стильными и актуального кроя.

- А если мы говорим про жительниц мегаполиса, про девушек, которые уверены в себе и стремятся идти к успеху. Но при этом хотят идти к нему с комфортом и красотой. Что для них будет востребовано?

- Я думаю, это может быть какая-нибудь шёлковая блуза или топик, или какая-нибудь рубашка, или корсет. Корсеты сейчас актуальный женственный предмет гардероба. И что-то менее женственное - например, жакет более строгой формы. Важно это сочетать.

Это если говорить именно про мегаполис и структурную работу, а не про “креативщиков” (людей креативных профессий). Это, для тех девушек, у кого есть дресс-код. Те же, у кого определенного дресс-кода нет - одеваются как хотят.

Кто-то может также ходить в костюме из футера. И естественно, это уже более комфортная одежда.

- Если говорить про высокую моду, более свободное направление, которое не завязано на коммерцию, а более направлено на творчество. Есть ли там какие-то тренды и веяния или там максимальная свобода в этом плане?

- Там скорее сочетание всего, что захочется. Но это зависит от концепции бренда - кто как работает. Допустим, сравнить Chanel и Balenciaga невозможно - это разные направления и у каждого из них своя специфика.

- Кто на Ваш взгляд сейчас в российской высокой моде - самые яркие стилисты?

- Вика Салават, также мне нравится Олег Горчанин, Миша и Китти - стилисты Собчак - они часто соединяют несочетаемое, как раз я делала недавно разбор стиля Ксении. Там еще и бренды конечно (Schiaparelli, например), которые являются настоящим тяжелым люксом, который подходит не всем. Это очень экстравагантный вектор стиля. Самые яркие - это вот они!

КАК РАБОТАТЬ НАЧИНАЮЩИМ ДИЗАЙНЕРАМ ОДЕЖДЫ: КОММЕРЦИЯ ИЛИ ТВОРЧЕСТВО?

- Если бы у Вас была возможность дать совет начинающим модельерам и дизайнерам, на чем бы Вы порекомендовали делать акцент: смотреть на высокую моду или идти от себя от своей души?

- Если хочется быть “кутюрным” дизайнером одежды, или дизайнером высокой моды, то конечно нужно смотреть на тех, кто делает что-то подобное. То есть, на тех, кто делает Art (искусство - ред.). Пробовать делать что-то в своем стиле, но найти для себя каких-то ключевых дизайнеров, стилистов или даже художников (кто-то вдохновляется картинами и современным искусством), которые будут вдохновлять. И использовать это в своих работах. Это нужно, чтобы тебя заметили как дизайнера-модельера.

А вот если хочется идти именно в коммерческую моду, то нужно смотреть, что делают бренды, которые продают одежду. Это направление, ориентированное на массовое производство. Здесь нужно смотреть и разбираться в технологии, чтобы понимать, как это будет производиться. То есть, можно все, что угодно создать, в сегменте высокой моды, но произвести в массовом количестве это будет сложно или даже невозможно.

То есть, нужно разделять направления, чем ты хочешь заниматься. Но даже если развиваться как коммерческий дизайнер или модельер, в любом случае, нужно что-то творческое делать, чтобы постоянно новые идеи появлялись.

- Новые идеи нужны, чтобы постоянно быть на виду?

- В любом случае, нужно будет чем-то выделяться: либо брендом, либо какой-то “фишкой”. Но опять же, знаете, поработав с многими брендами, как коммерческий дизайнер, я могу сказать: когда ты работаешь “для кого-то” ты как творческая личность не реализуешься. Поэтому, если есть задача именно реализоваться как творческая личность, нужно, конечно, что-то свое делать. Хотя бы просто коллекции создавать, или единичные изделия. Допустим, для себя, или для кого-то. Потому что в коммерции можно “погрязнуть” и потом вообще не захочется работать в творческом направлении. Можно получить творческое выгорание.

- То есть, случается так, после погружения в коммерческий дизайн, обратно в искусство дизайнеров одежды уже не тянет?

- Тут у всех по-разному. Например, мне, если много работаю для брендов, хочется что-то интересное сделать для себя, что-то творческое.

- А можно ли совместить массовую коммерческую историю с чем-то ярким? Как “нащупать” эту грань, чтобы не переборщить, но и чтобы было по-настоящему интересно?

- Выбирать детали, которые будут в коллекции, в изделии. Вообще, конечно, для бренда необходимо, чтобы у него была концепция, ДНК бренда, где разработано его конкретное позиционирование. Потому что если делать без нее - то получится каша: “давайте сделаем это, или давайте сделаем то”. У нас, к сожалению, часто российские бренды занимались именно этим. Не многие делают нормальное позиционирование, концепцию. И из-за этого бренды закрываются.

КАК ПРОДВИГАТЬСЯ НАЧИНАЮЩИМ ДИЗАЙНЕРАМ И КАК БОРОТЬСЯ С ВЫГОРАНИЕМ?

- Говоря о брендах и продвижении, Алёна, как на Ваш взгляд эффективнее всего продвигаться начинающим дизайнерам?

- Нужно снимать то, что вы делаете, выкладывать контент в самую понятную соцсеть. В соцсетях люди, которые никогда вас ранее не знали, могут заинтересоваться вашим творчеством. Там ты можешь найти клиента или даже инвестора.

Нужно создавать коллаборации - это будет огромный плюс для продвижения. Но никакие другие соцсети, кроме сильно органических, такого эффекта не дадут. То есть, допустим, когда вы выкладываете посты в Телеграм, никто кроме ваших подписчиков их не видит. Продвигать себя в Телеграме можно только если с кем-то взаимодействовать, чтобы получать репосты. Но это тоже отдельная история. Поэтому нужны коллаборации с дизайнерами, с магазинами, со стилистами. Нужно постоянно “изобретать себя заново”.

- Очень хорошая фраза: “постоянно изобретать себя заново”!

- На самом деле, это фраза генерального продюсера телеканала “Пятница” Николая Картозии, моего наставника в МГУ.

- Как раз говоря о том, что необходимо постоянно “изобретать себя заново”: как справляться с такими моментами, когда руки уже опускаются и начинается творческое выгорание?

- Знаете, у меня такое бывает периодически, особенно, когда ты завязан по уши в коммерции и тебе нужно создавать продаваемые и легко отшиваемые вещи. Тогда начинается выгорание. Потому что в эти моменты все происходит не ради искусства, в коммерции много чего еще подмешано.

Поэтому я для себя вывела такую формулу, что нужно дать себе отдохнуть и какое-то время вообще не заниматься творчеством. В это время нужно заняться альтернативными делами: что-то приготовить, погулять на улице, или если у кого-то есть дача, огород, то можно немного пополоть, посадить что-нибудь или перекопать. То есть, нужно заняться чем-то абсолютно не связанным с творчеством — заземлиться.

А потом, пару дней так отдохнув, можно уже сделать что-то для себя: что-то сшить или нарисовать - чтобы высвободить эту застоявшуюся творческую энергию.

- Поговорим еще немного и о будущем: какие у вас планы на новый сезон, что наметили, что хотели бы сделать?

- Конкретных планов у меня пока нет, многое зависит от брендов, с которыми я работаю. В целом же, просто хочется создавать красивые изделия, чтобы радовать людей и самой получать удовольствие от работы и от того, что людям нравится.

- Спасибо за интервью, Алёна! Мы Вам искренне желаем удачи в новом сезоне, пусть все так и будет! Искренне желаем Вам новых ярких достижений, коллекций и творчества - смелого, яркого! Чтобы это все нравилось душе и нравилось людям!